高校生劇団「冗談だからね。」の体験授業。ロロ三浦直之さんに話を聞いてきた。

その頃、大学の仲間で演劇やってても観に来るのは友達ばっかりで内輪っぽい空気になっちゃうのが好きじゃなかったから、そうじゃない可能性が作れる様になったら良いなって思って、何かしら箔がつけば外の人も観に来てくれるだろうって考えて王子小劇場に企画を持って行ったら、劇場スタッフの方が「やろう！」と言って下さって、そこから「ロロ」が始まったっていう感じだね。

王子で公演した作品は「雨男」っていう役があって、その役の隣にジョウロを持った人がいて、ずっと男を追いかけて水をかけていくっていう作品で、そのジョウロの水が舞台上にどんどん溜まっていくっていう演出だったんだ。

けど「水を使う」っていうのがどれだけ大変で、かつどれだけお金がかかるのかとか知らなかった。何もわからない状態でやってたね。

単純に技術力が足りない。どうやってシークエンスを繋げるかとかどういう風にテンポを整理していくかとか、基礎的な技術が足りていないってことを感じて、それってある程度場数というか経験値の部分があるなって思って。

そこから、とりあえずとにかく一杯演出する機会を自分で作らなきゃダメだって思って、旗揚げした年の1年間は短編を含めて毎月絶対公演をやっていたね。

でも、今はもう毎月公演をやるのは無理だなって思うね。(笑)

最近のロロの本公演に関しては、プロット的なものはある程度用意してあるんだけど、空間を作るっていうことをしていて。

例えば、この前の公演(｢あなたがいなかった頃の物語と、いなくなってからの物語｣)は俳優が台詞を言いながらテーブルを動かす、テーブルが動いたことによって俳優はこんな景色が見える、で、こう見えるからこう言うだろうって台詞を言ってもらうと、じゃあ次テーブルはこういう風に動かすだろう、で、またテーブルが動いて景色が変わるから新しい台詞が生まれるっていう作り方をしたんだけど、そういうクリエーションをしていきたいなって今は思っていて。

そういう作り方をしていると、最初に全部台本をあげるのは難しくて、だからある程度皆に「今はこういう作り方がしたいんだ」ってことを説明している。

そうすると俳優さんに負担は増えるから、どういう風に俳優さんのストレスを減らしていこうっていう…ストレスというか俳優さんは、台本が遅れれば遅れるほど演技に関して考える時間が減るわけじゃん。そこに対してはどうしていけばいいかというのはずっと考えてる。

よく色んなところで言ってるんだけど、僕が演劇始めて感動したのは舞台上になんにもないところで、例えば脚立がぽんって置いてあって、それを｢山だ。｣って言えばそこに山の景色が出来上がるっていうその見立ての力で、そういうものを駆使して作品を作っていきたいなっていうのがあるね。

そうだねー。自分が書いてる高校生っていうのがリアルな高校生っていう認識ではないんだよね。

自分が小説とか映画とかで好きだった青春の物語もフィクションとしての青春だったり、フィクションとしての高校生だったりっていう部分があったから、自分がフィクションとしての青春を書きたいなって思ってる。

僕が高校生だったときに影響を受けたものって今でもすごく印象に残っていて、だから今の高校生にとってそうなる作品が作れたら幸せだなって思ってるんだけど、僕ももうおじさんだし。

「おじさんが好きな高校生」を今の高校生たちに見せるみたいな形にはしたくないなって。

その時に高校演劇には色々な制約があることも知って、じゃあ同じ土俵に上がったときに同じように面白い作品が作れるのかっていうのがまず「いつ高シリーズ」を始めたそもそものきっかけだね。

あとは、全部の高校がそうっていう訳じゃないんだけど、高校演劇の台本でよくあるパターンだなって思ったのが、最初ね、こういうものがやりたいです！ってオリジナリティあるなってところから始まってワクワクするんだけど、途中で主人公がある葛藤を抱えてそれを乗り越える。っていうパターンのお話が傾向として多いなって感じて。

葛藤を抱えさせるって物語を転がす上で有効なことだけど、そうじゃない60分の使いかたもあるんだよ。っていうことを提示できるといいなって思って。だからいつ高シリーズで描く青春はなるだけキャラクターに葛藤を抱えさせない。

葛藤っていうのが無くても演劇は作れるという選択肢があるんだって思ってくれる高校生が1人でも増えてくれれば良いって思ってやっているかな。

今後のいつ高シリーズで思ってることがあって。それは、自分の戯曲を使ってもらえるのはもちろん嬉しいんだけど高校生は自分で書くのが一番だってこと。

自分で書ける子はいつ高シリーズなんて全然やらなくていいと思ってるのね。

でもそういう選択肢がない高校もあるじゃん。そういう高校生たちにネットでみつけたヤバイやつはやめて欲しいなって。それをやるくらいなら…って気持ちがあって。

もう１個は書けない子たちの書くきっかけを作りたいなと思っていて、ゼロから書くのは難しいかもしれないけどその手がかりみたいなのを作ってあげたいなって。

二次創作とか、いつ高っていうフォーマットを使って高校生たちがこの世界観に新しいキャラクターを加えたり今いるキャラクターを使ったりしながら短くてもいいから自分で書いてみるっていうことをして欲しくて。

今年の夏からそういうワークショップをやろうとしてるんだけど。

そしたら５年生になったときにトロンボーンの経験者が自分だけになってパートリーダーを任されて、吹けないのに。だからヤベーなって焦って。(笑) めちゃめちゃ練習しまくってたかな。その時の責任感とかまとめるみたいな意識は今でも役に立ってると思うな。

でも演劇って嬉しいことなんだけど来年の公演が決まっちゃってることもあるんだよね。

んー、個人的な話としては、今までで｢ハンサムな大悟｣って作品と｢あなたがいなかった頃の物語と、いなくなってからの物語｣って作品を作っていて、それはある人の長い人生を描くってことをやってみようと思って始めてるのね。

｢ハンサムな大悟｣は一人の人生を描いていて｢あなたが〜｣では世代を通した物語を描いていて。

それをやろうと思ったきっかけは、長いスパンの時間を描きたいなって気持ちが大きくなってきていて、でもいきなり大きなものを描くのは難しいからちょっとずつそのを規模を増やしていこうって思っている三部作としての一区切りを2018年で作りたいね。